The Circle Maker (1998)

Opera parallela a “Bar Kokhba”, il doppio “The Circle Maker” può essere considerato suo degno sequel, presentando anch'esso svariate reinterpretazioni del primo libro di Masada (fino ad allora 9 dischi) composto da John Zorn.
Gli arrangiamenti del primo disco “Issachar” sono tutti eseguiti dal Masada String Trio (Feldman/Friedlander/Cohen) e sono particolarmente dinamici, come nello stile tipico di questa strepitosa formazione. Il secondo disco viene invece affidato, come in origine, al Bar Kokhba Sextet (ovvero la formazione dello String Trio con l'aggiunta di Joey Baron, Marc Ribot e Cyro Baptista), che crea così una perfetta appendice al doppio disco di qualche anno prima.
Il risultato, va da sé, è strabiliante.

On The Circle Maker, Zorn has again exquisitely arranged his popular and adventurous Masada project for string trio and chamber ensemble. The first disc of this outstanding 2CD set, Issachar, features the Masada String Trio: Mark Feldman (violin), Erik Friedlander (cello) and Greg Cohen (bass). The passionate and evocative performances of these three virtuoso musicians shed new light on Zorn's book of inspiring compositions expanding the Jewish tradition. Disc two, Zevulun, features the Bar Kokhba Sextet: Cohen, Feldman and Friedlander, joined by the gifted Brazilian percussionist Cyro Baptista, guitar wizard Marc Ribot and jazz great Joey Baron on drums. This delightful set is a joyous and extraordinary celebration of Jewish music,The Circle Maker and Bar Kokhba are destined to become two of the most important releases of the late 20th century.

Tracklist:
Disc 1: Issachar (67:13)
1. Tahah (2:30)
2. Sippur (3:21)
3. Karet (1:21)
4. Hadasha (5:36)
5. Taharah (3:51)
6. Mispar (2:47)
7. Ratzah (4:36)
8. Zebdi (1:51)
9. Yatzah (8:14)
10. Malkhut (1:57)
11. Hodaah (3:49)
12. Elilah (3:21)
13. Meholalot (4:54)
14. Kochot (4:58)
15. Lachish (1:30)
16. Shidim (4:32)
17. Aravot (2:58)
18. Moshav (5:06)

Disc 2: Zevulun (54:50)
1. Lilin (6:58)
2. Hazor (4:45)
3. Kisofim (7:23)
4. Khebar (4:54)
5. Laylah (2:57)
6. Teli (4:14)
7. Tevel (4:27)
8. Eitan (2:02)
9. Ner Tamid (2:38)
10. Idalah-Abal (7:41)
11. Gevurah (6:51)

Total Time: 122:03

Line-up:
Disc 1: Masada String Trio
- Greg Cohen / bass
- Mark Feldman / violin
- Erik Friedlander / cello
Disc 2: Bar Kokhba Sextet
- Cyro Baptista / percussion
- Joey Baron / drums
- Greg Cohen / bass
- Mark Feldman / violin
- Erik Friedlander / cello
- Marc Ribot / guitar

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Film Works VIII: 1997 (1998)

Davvero interessante il contenuto di questo “Film Works VIII”, ovvero le colonne sonore per 2 lungometraggi molto diversi.
Le prime 11 tracce vengono composte per “Port of last resort” di Joan Grossman e Paul Rosdy, un documentario sulle esperienze di vita degli ebrei rifugiati a Shanghai per sfuggire alle persecuzioni naziste. Il contesto porta Zorn alla scelta del celebre Masada String Trio (Feldman/Friedlander/Cohen), accompagnato o sostituito in alcuni brani dalle chitarre di Marc Ribot, da una “pipa” (liuto cinese) e dal pianoforte di Anthony Coleman. In particolare il brano “Ruan” ci viene offerto in 3 versioni, in ognuna delle quali si alternano i tre elementi aggiuntivi al trio d'archi. Questi intensi brani potrebbero formare da soli un valido disco di klezmer davvero originale, che unisce sapientemente il sound israelita con quello orientale. Godibile al 100%.
Le altre dieci tracce sono invece destinate al film “Latin boys go to hell”, un porno-gay di Ela Troyano. Zorn assume perciò Cyro Baptista e Kenny Wollesen, entrambi percussionisti, per creare una musica molto d'atmosfera, che può essere caratterizzata da xilofoni o da tamburi africani d'ogni genere. Una colonna sonora non certo travolgente come la prima, ma ugualmente di ottima qualità, bizzarra e curiosa.
Ancora oggi questo ottavo capitolo è considerato tra i migliori della serie Film Works. Non perdetevelo.

Zorn's Masada music has never sounded as beautiful or as evocative as in this recording originally created for "Port Of Last Resort" - a film documentary about the Jewish refugees who escaped Nazi Germany by resettling to Shanghai. Augmenting the exciting Masada String Trio with the sensual pipa of Min Xiao-Fen, the versatile guitar of Marc Ribot and the ivory touch of Anthony Coleman's piano stylings, this music blends Jewish and Chinese themes in a way both touching and fresh. Also included is an exotic all-percussion score for Ela Troyano's quirky gay porno film "Latin Boys Go To Hell," featuring the bizarre sonorities and driving rhythms of Cyro Baptista and Kenny Wollesen.

Tracklist:
1. The Port of Last Resort: Teqiah (3:08)
2. The Port of Last Resort: Shanghai (2:36)
3. The Port of Last Resort: Emunim (3:36)
4. The Port of Last Resort: Ruan [Guitar Version] (4:36)
5. The Port of Last Resort: Ebionim (3:06)
6. The Port of Last Resort: Ahavah (3:44)
7. The Port of Last Resort: Ruan [Pipa Version] (3:39)
8. The Port of Last Resort: Livant (1:56)
9. The Port of Last Resort: Or Ne'erav (6:57)
10. The Port of Last Resort: Shanim (2:06)
11. The Port of Last Resort: Ruan [Solo Piano] (3:46)
12. Latin Boys Go to Hell: Deseo (2:29)
13. Latin Boys Go to Hell: Mentiras (2:17)
14. Latin Boys Go to Hell: Ansiedad (2:57)
15. Latin Boys Go to Hell: Locura (2:48)
16. Latin Boys Go to Hell: Sangre (1:03)
17. Latin Boys Go to Hell: Olvido (2:24)
18. Latin Boys Go to Hell: Engano (2:26)
19. Latin Boys Go to Hell: Traicion (2:26)
20. Latin Boys Go to Hell: Ilusion (2:45)
21. Latin Boys Go to Hell: Lagrimas (4:15)

Total Time: 65:00

Line-up:
Tracks 1-11:
Greg Cohen /bass
Anthony Coleman / piano
Mark Feldman / violin
Erik Friedlander / cello
Marc Ribot / guitars
Min Xiao-Fen / pipa

Tracks 12-21:
Cyro Baptista / percussion
Kenny Wollesen / drums, vibes, percussion

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Masada Vol. 9: Tet

Tracklist:
1. Chayah (9:33)
2. Karet (1:56)
3. Moshav (6:50)
4. Leshem (4:36)
5. Kochot (5:15)
6. Meholalot (8:50)
7. Kedushah (6:18)
8. Ner Tamid (4:07)
9. Acharei Mot (9:04)
10. Jachin (5:37)

Total Time: 62:18

Line-up:
- John Zorn / alto saxophone
- Dave Douglas / trumpet
- Greg Cohen / bass
- Joey Baron / drums

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Angelus Novus (1998)

“Angelus Novus” raccoglie quattro composizioni di classica da camera, eseguite alternativamente dai componenti del Callithumpian Consort of the New England Conservatory. Sono tutti brani particolarmente significativi per la carriera di Zorn, e ora vedremo perché.
Il disco comincia con “For your eyes only” (composta nel 1988), una sinfonia dai toni molto vari e di stampo decisamente moderno, dominata dai fiati e le percussioni. Richiede una grande attenzione da parte dell'ascoltatore, che forse non la apprezzerà da subito: ciò che gli sarà chiaro è il livello compositivo che fino a quel punto Zorn aveva raggiunto, una maturità davvero notevole.
“Christabel” è diviso in due parti, ed è ispirato alla poetica di Coleridge: questo brano è stato composto nel 1972, quando Zorn era ancora studente. La line-up qui vede un quintetto di flauti e una viola, i quali creano un'atmosfera di fantasia fatta di vento e sussurri delicati.
La terza composizione è “Carny” (1993), eseguita per piano solo da Stephen Drury. Nonostante talvolta possa sembrare che il pianista pesti la tastiera a caso, la maggior parte dei passaggi in questi 13 minuti è destinata ad un virtuosismo non da poco. Un pezzo appassionato e appassionante, un'esperienza imperdibile. Lo rivedremo successivamente nel disco “Cartoon S&M”, ma in una versione meno ispirata.
Infine, la title suite “Angelus Novus” si dirama in 5 movimenti eseguiti da un ottetto di fiati. Mentre i primi due movimenti sono curiosi e fugaci, il terzo assume una misteriosa delicatezza che ci affascina per 4 minuti e mezzo. Il quarto movimento riprende le trame del principio, mentre il quinto chiude in bellezza (e dolcezza). Bellissimo.
Forse un disco che non tutti potranno apprezzare al meglio, ma chi ci riuscirà lo conserverà volentieri nella propria memoria.

John Zorn has shown us many sides of his eclectic musical vision (some may think too many), but here is a side of Zorn's work that has pretty much remained hidden - his compositions for classical chamber ensembles. This CD marks the first in a series documenting these pieces, commissioned by some of the world's leading ensembles and appearing on CD for the first time.
The works here span over twenty years, and include Christabel, a student piece written in 1972 inspired by the romantic mystic poetry of Samuel Taylor Coleridge, the wind octet Angelus Novus composed for the world-renown Netherland's Wind Ensemble and dedicated to the Jewish cultural theorist Walter Benjamin, the dynamic chamber symphony For Your Eyes Only and Carny, a virtuosic solo piece that receives an impassioned and breathtaking performance by pianist Stephen Drury.
The Callithumpian Consort of the New England Conservatory (conducted by Stephen Drury) perform this challenging music with startling clarity and intensity on this CD that will surprise and delight Zorn fans and detractors alike.

Tracklist:
1. For Your Eyes Only (13:47)
2. Christabel, Part 1 (4:04)
3. Christabel, Part 2 (3:52)
4. Carny (12:43)
5. Angelus Novus: Peshat (2:05)
6. Angelus Novus: Tzomet (1:24)
7. Angelus Novus: Aliya (4:35)
8. Angelus Novus: Herut (1:46)
9. Angelus Novus: Pardes (2:54)

Total Time: 47:10

Line-up:
The Callithumpian Consort of the New England Conservatory (conducted by Stephen Drury)
For Your Eyes Only:
- Julianna Miller / flute
- Tania Tupper / oboe
- Michelle Montone / clarinet
- Minako Taguchi / bassoon
- Chris Still / trumpet
- Heinz-Karl Schwebel / trumpet
- Molly Pate / horns
- James Nickel / horns
- Chris Rozmarin / trombone
- Roger Clapp / tuba
- Jun Komatsu / piano
- Heather Kellgreen / harp
- Sean Mannion / percussion
- Scott Vincent / percussion
- Robert Schultz / percussion
- Haldan Martinson / violin
- Mina Saski / violin
- Christina Day / viola
- Walter Haman / cello
- Chris Burns / bass
Christabel:
- Stephanie Wagner / flute
- Cindy Kim / flute
- Beth Chandler / flute
- Ann Bobo / flute
- Gasper Hoyos / alto flute
- Ilana Schroeder / viola
Carny:
- Stephen Drury / piano
Angelus Novus:
- Kyoko Hida / oboe
- Izumi Nishizawa / oboe
- Bharat Chandra / clarinet
- Min-Ho Yeh / clarinet
- Robert McGrath / bassoon
- Minako Taguchi / bassoon
- James Nickel / french horn
- Daniel Shaud / french horn

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Masada Vol. 8: Het (1997)

Tracklist:
1. Schechem (11:25)
2. Elilah (4:38)
3. Kodashim (4:40)
4. Halom (2:00)
5. Ne'eman (9:56)
6. Abed-Nego (7:14)
7. Tohorot (4:39)
8. Mochin (6:37)
9. Amarim (4:28)
10. Khebar (4:40)

Total Time: 60:19

Line-up:
- John Zorn / alto sax
- Dave Douglas / trumpet
- Greg Cohen / bass
- Joey Baron / drums

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Duras: Duchamp (1997)

“Duras: Duchamp” può essere definito sia come concept album che come tributo, in ogni caso è un lavoro rivolto alle figure dei due autori del titolo. Marguerite Duras, rivoluzionaria scrittrice romantica, Marcel Duchamp, contestatore e provocatore in ambito artistico: due icone estremamente importanti del Novecento francese e non solo, cui Zorn dedica composizioni accurate ed estremamente fini, quasi “cameristiche” nella loro intimità.
La suite “Duras” è divisa in 4 movimenti, per un totale di circa mezz'ora. Il “primo libro” ha uno sviluppo molto piacevole, partendo dalle sole percussioni, evolvendosi nelle lievi trame dei violini (Feldman, Cummins) fino alle prime note di pianoforte ed organo (Coleman, Medeski). 15 minuti intensi, seguiti da un brevissimo movimento per violino e percussioni, che smuovono l'atmosfera con una certa decisione. Il “troisième livre” riprende le fila del primo brano con la base organistica e un violino a seguito, insaporiti con le percussioni sempre delicate di Christian Bard e Jim Pugliese. Infine l'enigmatico epilogo, della stessa intensità del secondo movimento, e di durata poco superiore. Un'ottima chiusura per questa meravigliosa suite.
L'ultimo brano unico è invece quello dedicato al secondo artista, e prende il nome “Étant Donnés: 69 Paroxysms For Marcel Duchamp”: una composizione molto meno intimistica, tesa a sottolineare l'animo del controverso autore, il quale scandalizzò il pubblico di tutto il mondo, dando il via al contestato movimento dadaista. Questi interessanti 13 minuti vengono affidati ad un trio piuttosto curioso, che vede nuovamente Feldman e Jim Pugliese con l'aggiunta di Erik Friedlander al violoncello. Così, mentre le percussioni tendono sempre di più al noise, gli archi si muovono liberamente tra passaggi minimali e assoli avanguardistici piuttosto arditi. A tratti volutamente disturbante, “ Étant Donnés” riesce a suscitare l'ideale di “rottura” con la tradizione che Zorn attribuisce a Duchamp: un aspetto che metaforicamente accomuna i due autori, anche se in ambiti differenti.
“Duras: Duchamp” è quindi un disco di impatto sicuro sull'ascoltatore, facilmente paragonabile allo storico “Elegy” e anticipatore di futuri progetti di classica contemporanea, quali “Angelus Novus” e “Aporias”. Fondamentale.

France has been the birthplace of some of the greatest creative minds of the 20th Century. Duras:Duchamp is a tribute to two timeless figures who have forever changed our view of the world. Over thirty minutes in length, Duras is a major new composition inspired by the romantic writings of Marguerite Duras and the mystical music of Olivier Messiaen. Seductive, elusive, ritualistic. Duras is a hypnotic work of startling clarity and complexity. Étant Donnés is the perfect companion piece to Duras: a provocative noise trio inspired by the enigmatic last masterpiece of Marcel Duchamp, one of France's greatest conceptualists.

Tracklist:
Duras:
1. Premiere Livre (14:41)
2. Deuxieme Livre (0:51)
3. Troisieme Livre (16:46)
4. Epilogue (1:46)

Étant Donnés:
5. 69 Paroxysms For Marcel Duchamp (13:17)

Total Time: 47:21

Line-up:
Duras:
- Christian Bard / percussion
- Anthony Coleman / piano
- Cenovia Cummins / violin
- Mark Feldman / violin
- John Medeski / organ
- Jim Pugliese / percussion
Étant Donnés:
- Mark Feldman / violin
- Erik Friedlander / cello
- Jim Pugliese / percussion

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Film Works VII: Cynical Hysterie Hour (1989-1997)

Originariamente pubblicato nel 1989 in Giappone, “Cynical Hysterie Hour” ha assunto la carica di film work nel 1997, quando è passato sotto la Tzadik. Zorn coglie quindi l'occasione per rispolverare, rifinire e diffondere questo divertente progetto, di cui avevamo avuto un assaggio nel “Film Work III”. La musica venne creata come accompagnamento ad alcuni shorts di Kiriko Kubo, all'interno di uno show anime. Perciò siamo di fronte a frammenti bizzarri, cartoonistici e quindi particolarmente simpatici nel loro evolversi. Nonostante la naturale facilità di ascolto, questo film work rimane estremamente complesso dal punto di vista compositivo, oltre a vantare una numerosa line-up, tra cui figurano Bill Frisell, Ikue Mori, Wayne Horvitz, Bobby Previte, Marc Ribot e tanti altri.
Purtroppo, come in pochissimi altri casi nella discografia di Zorn, il disco è davvero molto breve (meno di mezz'ora), ma certamente ci guadagna la godibilità di questo gioiellino, da riascoltare volentieri in varie occasioni. Eccezionale.

Released in Japan for only a few short months in 1990, this is the original music Zorn created for a series of four shorts by one of Japan's most endearing cartoonists: Kiriko Kubo. A long time champion of Warner Bros. cartoon composer Carl Stalling, Zorn considers this to be his finest and most personal take on cartoon music to date, a genre that has influenced him deeply. The all-star band includes Bill Frisell, Marc Ribot, Arto Lindsay, Robert Quine, Wayne Horvitz, Bobby Previte and Cyro Baptista.

Tracklist (1997 Tzadik Release):
Trip Coaster (1-6)
1. Hysteric Logo (0:24)
2. Walk to Park (2:10)
3. Coaster 2 (0:47)
4. Fighting Pirates (0:26)
5. Yakisoba (1:14)
6. Coaster Trip (1:39)
Ch ch change (7-11)
7. 1st Hit / 2nd Hit (0:27)
8. Punk Rock Hero (0:56)
9. Abacus Waltz (0:38)
10. Punk Rebel / Tsunta's Theme (3:36)
11. End Title (0:13)
Through the Night (12-15)
12. Through the Night (1:30)
13. Home Sweet Home (1:43)
14. Making Ramen at Midnight (0:32)
15. Scary Moonlight (1:55)
Bubblin' Singin' (16-23)
16. My Favourite Things (2:18)
17. Omlet Punk (0:20)
18. Classical (0:16)
19. Stink of an Onion (0:34)
20. Onion Samba (0:59)
21. Omlet Punk 2 (0:16)
22. My and My Hamburger / Final Samba (1:05)
23. Surfing Samba (1:10)

Total Time: 25:22

Line-up:
- Bill Frisell / electric guitar (1-6, 16-23), acoustic guitar (16-23), banjo (1-6, 16-23)
- Cyro Baptista / brazilian percussion (1-23)
- Kermit Driscoll / acoustic & electric bass (1-6)
- Carol Emanuel / harp (1-23)
- David Hofstra / acoustic & electric bass (7-23), tuba (12-23)
- Wayne Horvitz / keyboards (1-6)
- Jill Jaffee / violin (12-15), viola (12-15)
- Kiriko Kubo / vocal (16-23)
- Arto Lindsay / electric guitar (7-11), vocal (16-23)
- Christian Marclay / turntables (1-6)
- Ikue Mori / drum machine (12-15)
- Maxine Neuman / cello (12-15)
- Bobby Previte / drums, percussion (1-11, 16-23)
- Robert Quine / electric guitar (7-11, 16-23)
- Marc Ribot / electric guitar (7-15), banjo (7-15),acoustic guitar (12-15)
- Peter Scherer / keyboards (7-23)

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Film Works IV: S/M + More (1997)

Ognuno dei cinque brani di questo film work è destinato ad una diversa opera cinematografica: ancora una volta i brani sono quindi molto vari e stilisticamente ben distinguibili.
Il primo brano, “Pueblo” (film di KimSu Theiler), è chiaramente influenzato dal sound western, con lunghi e vibranti accordi di chitarra che si disperdono in uno spazio infinito. A detta di Zorn, uno dei suoi brani preferiti, e se ne comprende il perché: 9 minuti estremamente intensi.
La seconda suite, che prende il nome dal film di Maria Beatty cui è destinata, in realtà è la “prima stesura” del brano che poi sarebbe stato rielaborato e pubblicato come “Redbird”. Perciò un'atmosfera piuttosto rarefatta, punteggiata dal violoncello di Erik Friedlander e dall'arpa di Carol Emanuel. L'ideale per un altro film sadomaso della regista.
“Credits Included” (di Jalal Toufic) ci coglie alla sprovvista con un'esplosione totalmente noise, diretta da Zorn in persona. I successivi momenti di quiete, vengono ritmati da alcune percussioni e resi melodici da fiati e delicati pizzichi di corde. Un brano fortemente sperimentale.
“Maogai” è al tempo stesso un brano tradizionale e non: nel senso che è una suite per solo piano, con tanto di variazioni, eseguita da Kuroda Kyoko per un film porno di Hiroke Yuichi. Per 6 minuti non vi sembrerà di ascoltare un album di Zorn, al limite un pezzo di Liszt. Splendido.
L'ultima colonna sonora, la più lunga del disco, è un esperimento mai provato prima dal compositore: si tratta infatti di un collage di samples creati al computer, con cui Zorn non ha mai avuto troppa confidenza. Bisogna però ammettere che il risultato è soddisfacente, e di sicuro ha combaciato bene col film cui il brano è legato.
In definitiva, un film work non del tutto riuscito, ma con alcuni momenti assolutamente imperdibili.

Volume 4 in Zorn's acclaimed and best-selling Filmworks series focuses on his work in the intriguing S&M film genre. Zorn's relationship with the S&M film community has sparked controversy, but the films he's been involved with have been screened by such respected establishments as the New York Film Festival, Asia Society, and the Sundance Festival. Included here are a solo sampler composition for Mn Sarah's A Lot Of Fun For The Evil One, a hypnotic trance piece for KimSu Theiler's Pueblo, a suite and variations for solo piano from Hiroke Yuichi's Japanese porno film Maogai (Sadistic City), an unusual sound-design for Lebanese writer Jalal Toufic's experimental documentary Credits Included, and the score for Maria Beatty's Elegant Spanking, which was a blueprint for Zorn's extended composition Redbird.

Tracklist:
1. Pueblo (9:04)
2. Elegant Spanking (14:22)
3. Credits Included (9:38)
4. Maogai (6:19)
5. A Lot Of Fun For The Evil One (17:48)

Total Time: 57:11

Line-up:
- Marc Ribot / guitar (1)
- Robert Quine / guitar (1)
- Anthony Coleman / organ (1)
- Chris Wood / bass (1)
- Cyro Baptista / percussion (1)
- Joey Baron / drums (1)
- Carol Emanuel / harp (2)
- Jill Jaffee / viola (2)
- Erik Friedlander / cello (2)
- Jim Pugliese / vibes, percussion (2)
- Kuroda Kyoko / piano (4)
- John Zorn / sound design, keyboards (3,5)

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The Parachute Years, 1977-1980 (1997)

ATTENZIONE: se avete già scaricato questi album da Zornography, non è necessario che usiate questi link, potete semplicemente aggregarli in una sola cartella per "creare" il box.

WARNING: if you already downloaded these albums from Zornography, you don't need to take these links, you just have to collect them in a single folder to "create" the box.

Questo box raccoglie tutti i primi game pieces di Zorn, pubblicati sotto la Parachute Records. E' stato pubblicato nel 1997, e ha rimesso in circolazione questi dischi poco diffusi: un tentativo di far riscoprire le opere meno accessibili del compositore e di diffonderle fra più ascoltatori. Ancora oggi queste registrazioni sembrano venire da un'altra dimensione, e rimarranno di certo fra le più originali in assoluto.Negli anni 2000 Zorn ripubblicherà separatamente le quattro opere sotto Tzadik.

Just three short years after his 1973 home recordings, Zorn had devised a series of complex game structures that challenged improvisers in ways no one had thought of before. Pulling together influences from classical music (Brown, Cardew, Kagel, Stockhausen) and the AACM (Braxton, Smith, Mitchell) Zorn's scores forged a sound world of striking originality thanks to the virtuostic brilliance of the musicians he worked with. Issued on a private label in limited editions of 1000 copies, these are the recordings that fucked everyone up in the first place. From 1978-1981, Zorn produced three 2 LP sets of his game compositions for Eugene Chadbourne's Parachute Label. They are included here in a newly remastered edition along with hours of outtakes, rehearsals and other rarities. Among the musicians who rose to the challenge of playing these early esoteric compositions are Eugene Chadbourne, Polly Bradfield, Bob Ostertag, Bill Laswell, Henry Kaiser, George Lewis, Wayne and Bill Horvitz, Kramer, Robert Dick, Anthony Coleman, Tom Cora, Davey Williams and many, many others.

Tracklist:

CD 1 (71:09): Lacrosse

1. Take 3 (22:55)

2. Take 4 (18:55)

3. Take 6 (6:10)

4. Take 1 (6:54)

5. Take 2 (8:01)

6. Take 5 (8:14)

CD 2 (29:58): Lacrosse

1. Twins Version (29:58)

CD 3 (49:54): Hockey

Electric Version:

1. Take 1 (0:55)

2. Take 2 (3:11)

3. Take 3 (11:32)

4. Take 4 (11:18)

Acoustic Version:

5. Take 2 (3:43)

6. Take 4 (2:45)

7. Take 11 (0:54)

8. Take 13 (1:02)

9. Take 1 (3:10)

10. Take 3 (3:16)

11. Take 5 (1:08)

12. Take 6 (1:00)

13. Take 7 (1:07)

14. Take 8 (0:45)

15. Take 9 (1:22)

16. Take 10 (1:03)

17. Take 12 (1:16)

CD 4 (50:45): Pool

1. Pool (50:45)

CD 5 (76:58): Archery (Rehearsal)

1. Archery Rehearsal, Part 1 (32:11)

2. Archery Rehearsal, Part 2 (16:14)

3. Archery Rehearsal, Part 3 (28:33)

CD 6 (40:43): Archery

1. Archery, A1-D2 (20:35)

2. Archery, D3-G1 (20:08)

CD 7 (47:22): Archery

1. Archery, G2-L4 (23:52)

2. Archery, L5-O14 (23:30)

Total Time: 366:49 (6:06:49)

Line-up:

CD 1:

- Mark Abbott / electronics

- Polly Bradfield / violin, viola, electric violin

- Eugene Chadbourne / acoustic and electric 6-strings, 12-strings, dobro, tiple

- LaDonna Smith / violin, viola

- Davey Williams / banjo, hollow-body electric guitar

- John Zorn / alto saxophone, soprano saxophone, Bb clarinet
CD 2:

- Eugene Chadbourne / electric guitar

- Henry Kaiser / electric guitar

- Bruce Ackley / soprano saxophone

- John Zorn / alto saxophone
CD 3:

- Eugene Chadbourne (1-4) / electric guitar

- Wayne Horvitz (1-4) / amplified piano

- Bob Ostertag (1-4) / electronics

- Polly Bradfield (5-17) / violin

- Mark E. Miller (5-17) / percussion

- John Zorn (5-17) / goose, duck and crow calls, clarinet mouthpiece
CD 4:

- Polly Bradfield / violin

- Mark E. Miller / percussion, contact microphone, vibraphone

- Charles K. Noyes / percussion, saw, khene

- Bob Ostertag / electronics

- John Zorn / alto saxophone, soprano saxophone, Bb clarinets, game calls

- Lesli Dalaba / prompter
CDs 5, 6 and 7:

- Robert Dick / flute, bass flute, piccolo, game calls

- George Lewis / tenor trombone

- John Zorn / alto saxophone, soprano saxophone, Bb clarinet, Eb clarinet, game calls

- Anthony Coleman / Yamaha organ, electric piano

- Wayne Horvitz / Farfisa organ, harmonica, tape, electronics

- Mark Kramer / cheap organ, tapes, synthesizer, radio, rhythm machine, devices

- Eugene Chadbourne / electric guitars, acoustic guitar

- Bill Horvitz / electric guitar

- Bill Laswell / 4 and 6 string Fender basses

- Polly Bradfield / violin

- Tom Cora / cello

- David Moss / drums, voice, percussion

- Mark Smith / prompter

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New Traditions In East Asian Bar Bands (1997)

Le tre lunghe composizioni di questo colossale disco possono essere considerati i tardi game pieces di Zorn, e nonostante la complessità questa è una delle opere più acclamate nel catalogo Tzadik. Ogni brano viene accompagnato da una voce narrante orientale, mentre l'improvvisazione strumentale è affidata ad un duo.
“Hu Die” è un pezzo per due chitarre, ossia Fred Frith e Bill Frisell, assidui collaboratori del compositore. La narratrice parla in lingua mandarina, mentre i due esecutori si esercitano in prove avanguardistiche davvero notevoli, talvolta sensuali, talvolta misteriose. Ciò che infatti distingue nettamente questi game pieces dai precedenti è, oltre ad un suono più moderno, la scelta della formazione a duo, che permette una collaborazione più decisa e affiatata tra gli esecutori; tutto questo rende inoltre l'ascolto più fruibile e semplice rispetto agli episodi degli anni 80.
Il secondo brano, “Hwang Chin-Ee”, è un travolgente duo di batterie (Samm Bennett e la star Joey Baron): la ritmica vigorosa e pirotecnica ci trasporta per un quarto d'ora nell'Asia dell'est primordiale, assieme ai modesti interventi di una narratrice koreana. I due percussionisti comunicano tra loro con la stessa versatilità dei chitarristi, rendendo questo pezzo il più emozionante in assoluto.
L'ultima imponente suite di 30 minuti viene infine eseguita da due giganti dell'arte tastieristica, Wayne Horvitz ed Anthony Coleman. Le loro cupe divagazioni sono accompagnate da una narratrice vietnamita, che con i suoi sussurri contribuisce a rendere il brano ancora più oscuro e inquietante, al pari di “Absinthe” dei Naked City.
Un album estremamente importante per la carriera di Zorn, la quale si dimostra in continua evoluzione stilistica e qualitativa.

From the lyrical sensuality of Hu-Die (for 2 guitars), the aggressive fireworks of Hwang Chin-Ee (for two drummers) and the mystical ambience of Que Tran (for two keyboards), this album shows yet another side of Zorn's genius for the dramatic and the unexpected. Using the spoken languages of Chinese, Korean and Vietnamese as pure melody, this suite of 3 pieces of twin instruments and narrators is perhaps Zorn's most beautiful creation to date. Ten years in the making, these epic compositions, Zorn's most universally misunderstood pieces, are finally made available on an album. Original texts by Arto Lindsay, My-ung Mi-Kim, and Lin Hejinian. Performed by an all-star collection of the world's most creative improvising instrumentalists.

Tracklist:
1. Hu Die (25:09)
2. Hwang Chin-Ee (16:41)
3. Que Tran (30:46)

Total Time: 72:36

Line-up:
Hu Die:
- Zhang Jinglin / narrator
- Bill Frisell / guitar
- Fred Frith / guitar
Hwang Chin-Ee:
- Jung Hee Shin / narrator
- Joey Baron / drums
- Samm Bennett / drums
Que Tran:
- Anh Tran / narrator
- Anthony Coleman / keyboards
- Wayne Horvitz / keyboards

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